鍋島焼
Nabeshima Ware
鍋島焼
鍋島焼とは肥前国佐賀藩鍋島家の庇護のもと、
松浦郡大川内山に設けられた鍋島藩窯で焼成された精巧かつ格調高い特別誂えの磁器です。
日本において唯一、官窯的性格を備えた最高傑作品であり、
その技術水準は柿右衛門様式を凌駕し、比類なき評価を確立しています。
最上質の作品は中国歴代王朝の御器廠（官窯）にも比肩し得ると称しても過言ではありません。
鍋島焼は将軍家への献上を主な目的として制作され、
幕府への忠誠の証、また諸大名との和親を深める贈答品として用いられました。
市販を目的とせず、採算を度外視して焼成されたため、一般市場に流通することはありませんでした。
肥前地方では焼物の生産地区を「山」と呼び、鍋島藩では御用品を焼成する窯場を「御道具山」と称しました。
鍋島藩窯には肥前諸窯から選りすぐりの陶工が召し抱えられ、隔絶された環境で厳格な管理体制が敷かれました。
幕末の記録によれば陶工は三十一人、生産数は年間五千三十一個に及び、
窯場の出入口には関所が設けられ、秘技の流出を防ぐため、関係者以外の立入りは厳しく制限されていました。
職人たちは名字帯刀を許され、公課を免除されるなど、特別な待遇を受けていたと伝えられています。
基本姿勢は茶陶ではなく、皿を中心とした実用器に焦点を定め、
生産は中国の御器廠にならった高度な分業体制によって行われ、一枚の皿にも多くの職人の技が注がれました。
献上品は破損に備えて余分に制作され、基本的には二十枚一組で上納されたことが知られています。
鍋島焼には染付や青磁も見られますが、最も代表的なのは「色鍋島」です。
染付で輪郭線を描き、赤、緑、黄を基調とした上絵付を施す技法は、
明時代・成化年間（1465-87）の豆彩に通じるもので、
採算にとらわれない御用窯ならではの高度な制作環境によって実現されました。
その意匠は中国や朝鮮の影響から脱却し、日本独自の美意識を映し出しています。
植物文を中心に、山水、能装束、桃山から江戸時代の絵手本など多彩な題材が取り入れられ、
優美にして気品ある世界が築かれました。
代表的な器形は轆轤成形による高台の高い「木盃形」の皿です。
一般的な有田民窯の製品に比べて高台が高く造られており、器に格式を与える意図があったと考えられています。
また、高台外側には「櫛歯文」と呼ばれる特徴的な染付文様が描かれ、
これは基本的に鍋島藩窯のみに許され、他窯では厳重に禁じられました。
盛期の作品には、染付の輪郭線の内部に濃みを施す精緻な技法が用いられていますが、
時代が下るにつれて線描は次第に簡略化され、その変遷は年代判定の重要な指標ともなっています。
完成した製品は幾重にも及ぶ厳格な検査を経て、合格品のみが藩へ納められました。
不合格品はすべて破砕処分とされ、その徹底した品質管理が鍋島焼の卓越した水準を支えていました。
1871年（明治4）の廃藩置県によって鍋島藩窯は廃窯となり、その歴史は幕を閉じました。
岩谷川内藩窯の草創期鍋島（松ヶ谷手）
関ヶ原の戦いにおいて、西軍（反徳川方）に属した肥前国初代佐賀藩主・鍋島勝茂は、
徳川将軍家との関係修復を図るべく、中国から輸入した景徳鎮磁器を献上していました。
しかし、1644（正保元）年の明清王朝交替に伴う内乱により中国磁器の輸入が困難となった結果、
将軍家への献上に相応しい国産磁器の開発が急務となり、
佐賀藩は有田の岩谷川内藩窯（御道具山）に献上用磁器の制作を命じたと推測されます。
1651（慶安4）年には完成した試作品が3代将軍・徳川家光の内覧に供され、
これを機に鍋島焼の例年献上が始まったと考察されています。
岩谷川内藩窯の草創期鍋島は「松ヶ谷手」として分類されてきた変形小皿や筒形猪口が中心であり、
伝世品と一致する色絵素地の陶片が岩谷川内の猿川窯から出土している事から、
鍋島藩窯（大川内山）に移窯する以前の御道具山における制作と位置付けられています。
裏面文様はなく、高台内に銘を施さない白地が一般的で、目跡を用いない焼成は有田民窯とは一線を画します。
高台の畳付きは三面を丁寧に削り出している特徴がありますが、
次第に角が目立たない平たい高台が増え、更に丸みを帯びていくようになります。
焼成には素焼きと匣鉢の使用が不可欠であり、
色絵技法においても、染付や赤線による輪郭線を用いた試行錯誤が重ねられていた時期と言えます。
1659（万治2）年にはオランダ東インド会社（V.O.C）との本格的な輸出時代を迎え、
1660年代には御道具山を有田から切り離し、外部からの干渉を避けるべく、
険しい山々に囲まれた大川内山（現：伊万里市）へと移窯しました。
この「有田鍋島」の時代を経て、鍋島藩窯で本格的に確立統制されていく事になります。
草創期鍋島（松ヶ谷手）の主な特徴
- 素焼きが施されている。
- 歪みが少ない。
- 裏面に在銘がない。
- 高台内に目跡がない。
- 高台畳付を三面に削り出して、焼成時の砂の熔着を防ぐ。
- 口径が15.0cm位の変形小皿や筒形猪口が多い。
※松ヶ谷手とは古九谷様式とは一線を画しつつ、
初期鍋島（古鍋島）に通じる造形や釉彩の特徴を備えた変形小皿や筒形猪口を中心とした一群の様式です。
嘗ては小城藩（佐賀藩の支藩）において焼成された「松ヶ谷焼」に比定され、
古陶磁愛好家の間では「松ヶ谷手」と提唱されてきましたが、
近年の多角的な研究により、松ヶ谷焼に由来するものではない事が明らかとなっています。
初期鍋島（古鍋島）
初期鍋島（古鍋島）とは1660-80年代に大川内山の日峯社下窯で焼成された磁器です。
有田諸窯は1659（万治2）年から本格的な海外輸出時代を迎え、
佐賀藩は赤絵町の設立等、効率的な生産体制の再編を進めました。
その一環として、将軍家献上という特別な磁器制作を担う藩窯を民窯から切り離し、
秘技の漏洩を防ぐ為、伊万里の大川内山へと移窯させました。
日峯社は鍋島直茂を祀る神社であり、
大川内山での初期藩窯はこの日峯社下窯を起点として展開されました。
皿の器形は浅めで、後に規格化される木盃形が姿を見せるようになり、
小皿に加えて、中皿の制作も増えていきます。
染付や色絵に加え、青磁、瑠璃釉、銹釉等の多彩な技法が併用され、
色絵では黒い輪郭線が姿を消し、染付や赤の輪郭線内に赤、緑、黄を配するのが基本となります。
高台文様には四方襷文、波濤文、ハート繋文、鋸歯文、雷繋文、剣先蓮弁文、七宝結文等が多く、
盛期以降に主流となる櫛歯文はまだ少数です。
高台はより高く造られるようになり、裏文様も施され始めます。
盛期鍋島の精緻な完成度には達しないものの、
厳格な規格に縛られない初期ならではの奔放で力強い表現は、
その独自性を際立たせる最大の魅力となっています。
盛期鍋島
盛期鍋島とは1670-1730年代にかけて鍋島藩窯で焼成された磁器です。
1693（元禄6）年、2代藩主・鍋島光茂の名により藩庁から有田皿山代官へ下された手頭には、
献上品の厳格な管理と納入期限の遵守、
同一意匠への依存を避けて脇山（有田民窯）の優れた図案を積極的に採り入れること、
藩窯技術の漏洩防止のため脇山の細工人の立入りを禁ずること、
不出来品を藩窯内で破棄すること、
さらには優秀な陶工を脇山から召し抱え、技量の劣る者を解職することなど、
数々の改革方針が示されています。
これを契機として、鍋島藩窯の作風は大きな転換期を迎えました。
実際に意匠や技法を見ても、その革新性の背景には有田民窯との密接な関係が認められます。
高台を塗り潰した櫛歯文には1640-50年代の猿川窯に先例が見られ、
染付のぼかし濃みも、柿右衛門窯や南川原窯ノ辻窯などで確立された技法が、
盛期鍋島においてさらに洗練されたかたちで昇華されています。
この時代には絵画的な意匠が主流となり、
中央白抜き法をはじめとする高度な装飾技法が存分に発揮されました。
その精巧さと完成度はまさに日本磁器の頂点にふさわしく、鍋島焼は最盛期を迎えます。
色鍋島の代表作として知られる名品の多くはこの時代に制作されたものであり、
技術的に難度の高い大皿も数多く焼成されました。
器形においても、皿の曲線は均整の取れた優美な姿を示し、
高台裏には櫛高台と七宝結文を組み合わせた意匠が主流となります。
特殊な作例として、一部には金彩を施した作品も確認されています。
享保年間（1716-36）の記録によれば、将軍家には五種八十二個の鍋島焼が献上され、
その内容は鉢（尺）、大皿（七寸）、中皿（五寸）、小皿（三寸）、猪口から構成されていました。
さらに後継の大納言にも同数が納められ、
加えて幕府の要職にあった35-41名への贈答分を合わせると、
その総数はおよそ二千個に及んだことが伝えられています。
これらはその生産規模と、果たした政治的・儀礼的役割の大きさを物語っています。
後期鍋島
江戸後期以降の鍋島焼は技術的精緻さが次第に失われると共に、
高台内に紀年銘や制作者記号を記した作品が現れる等、制作上の厳格な制約にも緩みが生じていきます。
8代将軍・徳川吉宗は逼迫していた幕府財政の再建を目的として「享保の改革」を断行しました。
1722（享保7）年には贅沢品や華美な品を禁じる倹約令が発せられ、
1726（享保11）年には例年献上の陶器について、
「種類の多い色絵具で装飾したものは制限するが、青磁は従来通り」との通達が幕府より出され、
これが盛期鍋島の終焉期に位置付けられています。
三色を基本とする色鍋島は姿を消し、染付が主流となり、次いで青磁が焼成されるようになりました。
赤一色や二色程度の色鍋島は僅かに制作されたものの、例年献上に用いられた記録は確認されていません。
後期鍋島の裏文様は牡丹唐草（蟹牡丹）文が主流を成し、
一方、櫛高台に七宝結文を組み合わせた作例は、牡丹唐草文に比べて相対的に粗放なものが多く、
例年献上以外の贈答品や藩用品として制作された可能性が高いと考えられます。
将軍家への例年献上には「牡丹唐草文」、一般贈答や藩用品には「七宝結文」が用いられ、
幕末には新たに朝廷向けと推測される「羊歯文」が登場します。
又、佐賀藩は外国船来航に伴う長崎の対外防備で財政が逼迫した事を理由に幕府へ願い出て、
1857（安政4）年には例年献上を五年間免除されています。
将軍家御好みの意匠・十二通り
10代将軍・徳川家治の時代、1774（安永3）年に佐賀藩は献上陶器について、
「例年献上の陶器五品の中に、十二通りの品から二・三品を含めるように」との指示を受けました。
その十二通りとは、以下の意匠を指します
梅絵大肴鉢、牡丹絵中肴鉢、菊形大角皿、山水絵中角皿、山水絵長皿、遠山霞絵長皿、
折桜絵長皿、金魚絵船形皿、萩絵丸中皿、葡萄絵菊皿、蔦絵木瓜形皿、松千鳥絵猪口
鍋島青磁
日本では鎌倉時代以来、大陸渡来の青磁（唐物）が格別に珍重されてきました。
鍋島焼も青磁の制作に強い関心を寄せており、
大川内山（鍋島藩窯）へ移窯した理由の一つとして、
同地で良質な青磁鉱石が採掘できた為とする説も知られています。
鍋島藩は清澄で秀逸な日本屈指の青磁を生み出し、
優品においては中国の砧青磁を彷彿とさせる気品ある青磁色を呈します。
鍋島青磁は砧青磁や郊壇官窯青磁を理想とした作品群であり、
その釉薬には大川内山・二本柳で採集される天然の青磁鉱石に、最上質の柞灰を調合しています。
この柞灰こそが、盛期の鍋島青磁に見られる柔らかく美しい肌合いを生み出しました。
青磁は釉層を幾重にも重ねる事で深みのある発色が得られますが、
その都度に窯入れが必要となる為、制作には常に大きなリスクが伴いました。
将軍家や諸大名への献上を目的とした鍋島は日本の官窯的性格を帯びており、
青磁の焼成においても採算は度外視されていました。
一般的な青磁は単一の青磁釉を施しただけのものが多いのに対し、
鍋島青磁には染付や色絵を併用した高度な作例も存在します。
青磁釉下に呉須を施す青磁染付の場合、胎土に最低二度の青磁釉を掛け、
その上に呉須で文様を描き、青磁釉を重ねて焼成するという、
少なくとも三度の焼成を要する入念かつ周到な制作工程を経ています。
例年献上（月次献上）
1651（慶安4）年に完成した試作品が3代将軍・徳川家光の上覧に供されたことを契機として、
翌年から鍋島焼の例年献上が開始されたと考えられています。
例年献上とは諸大名が石高に応じて国元の産物などを定められた時期に将軍家へ献上する制度です。
佐賀藩による毎年11月の例年献上は、少なくとも18世紀初頭には行われていたと推測されます。
1770（明和7）年の記録によれば、鉢（尺）二枚、大皿（七寸）二十枚、中皿（五寸）二十枚、小皿（三寸）二十枚に、
茶碗皿と猪口の内の二十個を一組としたものを五箱分献上したことが伝えられています。
二十枚一組で構成される皿類は、組食器として同一の文様で揃えられていたと考えられます。
また、将軍家への例年献上にあわせて、幕府高官や佐賀藩と縁故のある諸役人、
さらには親族筋にも贈答されたことから、同意匠の作品は相当数制作されたものと推察されます。
しかし、その多くは長い歳月のなかで散逸し、今日では組食器として本来の姿を留める遺例はきわめて稀少です。
