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 天平堂
鍋島色絵桜花籃文小皿(江戸時代)-y1

鍋島色絵桜花籃文小皿(江戸時代)

御売却済

元禄年間の華やぎを映す色鍋島の名品です。三つの花籠を中心に、桜花が器面を舞う意匠は、春の祝祭と雅趣を象徴し、格調ある構成美を湛えています。籠目には染付の濃淡が巧みに用いられ、墨弾きによる青海波文と、鍋島ならではの非凡なデザイン性が際立ちます。裏面には上質の作行を示す唐花文が端正に描かれ、藩窯の精緻な技術と美意識が結晶しています。

商品コード
250402-2
時代
江戸時代
17世紀末期 - 18世紀初期
重量
206g
口径
15.0cm
高さ
4.5cm
底径
8.1cm
次第
桐箱(張込箱)
状態
完品

洗練された造形、美しい釉色、秀抜な焼き上がりと一級品の条件を満たしています。

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肥前磁器


鍋島焼

鍋島焼とは肥前国佐賀藩鍋島家の庇護の下、
松浦郡大川内山の鍋島藩窯で焼成された精巧で格調高き特別誂えの磁器です。
日本において唯一、官窯的性質を備えた世界に誇るべき最高傑作品であり、
その技術練度は柿右衛門様式を凌駕し、比類なき評価を確立しています。
最上質の器は中国の御器廠(官窯)に比肩しうると称しても過言ではありません。
将軍家への献上を目的とし、幕藩体制における公儀権力への忠誠の証として、
更に諸大名との和親の象徴として藩外へ贈られました。
市販を目的とせず、採算を度外視して焼成された為、一般に流通する事はありませんでした。
藩窯の基本姿勢は茶陶ではなく、皿を中心とした実用器に焦点を定めていました。
肥前地方では焼物の生産地区を「山」と呼び、鍋島藩では御用品を焼成する窯場を「御道具山」と称しました。
鍋島藩窯には肥前諸窯から選りすぐりの陶工が召致され、隔絶された地で厳格な組織下に作風が確立されました。
幕末の記録によれば陶工は31人、生産数は年間5,031個に及んでおり、
窯場の出入口には関所が設けられ、秘技の漏洩を防ぐ為に関係者以外の通行は禁じられました。
ここで働く職人は名字帯刀を許され、公課を免除されたと伝えられます。
生産は中国の御器廠に倣った分業体制で行われ、一枚の皿であっても多数の職人の手を経ております。
献上品は破損を考慮して余分に造られ、基本は二十枚一組で献上された事が伝えられています。
初期や盛期は優れた技法に裏付けされた至高の技術が集約されており、
染付や青磁も見られますが、最も代表的な作品は「色鍋島」です。
染付で輪郭線を描き、赤、緑、黄の基本色で上絵付けを施す技法は、
明時代・成化年間(1465-87)の「豆彩」を踏襲したものとされ、採算を度外視した御用窯だからこそ実現し得ました。
文様の特徴は中国や朝鮮の影響を脱し、和様の情趣を映す独自の風格を備えています。
自然界の植物文を中心に、山水、能衣装、桃山や江戸時代の絵手本等を題材に取り入れ、
優美にして気品ある美を結晶させました。
代表的な器形は轆轤成形による「木盃形」と呼ばれる高台の高い皿です。
通常の有田民窯に比して高台が高いのは、器に格式を演出する意図も考えられます。
高台外面の周囲には多くの作品に「櫛歯文」と称される特殊な模様が染付で描かれており、
基本的に鍋島藩窯のみに許された技法であり、他窯では厳重に禁じられました。
盛期の作品は染付による輪郭線の内に濃みを施す綿密な手法を用いていますが、
時代が下るに連れて、線は次第に乱れ、やがて一本線による簡略化へと退化傾向を示します。
製品は幾度にも及ぶ検査役による厳格な審査を経て、合格品のみが藩に納められ、
欠点のある不合格品は全て破砕されました。
1871(明治4)年の廃藩置県により鍋島藩窯も廃窯となり、その歴史は幕を閉じました。

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盛期鍋島

盛期鍋島とは1670-1730年代に鍋島藩窯で焼成された作品です。
1693(元禄6)年に2代藩主・鍋島光茂の名により藩庁から有田皿山代官へ下された手頭には、
献上品の厳格な管理と納入期限の遵守、
常に同一の意匠に頼らず脇山(有田民窯)の優れた図柄も取り入れて斬新な磁器を創出する事、
藩窯技術の漏洩防止の為に脇山からの細工人の立ち入りを禁ずる事、
不出来品は藩窯内で破棄する事、優秀な技術者は脇山から召致し、逆に拙劣な者は解職する事等、
大胆な改革が謳われており、これを契機に作風は大きな変革を遂げました。
実際に文様を見れば、有田民窯に先行例が多く認められます。
高台を塗り潰した櫛歯文は1640-50年代の猿川窯に例があり、
ぼかし濃みも柿右衛門窯や南川原窯ノ辻窯で完成した技法が、
盛期鍋島に一層洗練された形で表れます。
絵画調の図案を主流とし、中央白抜き法の導入を始めとした技術が冴え渡り、
精巧無比の完成度を誇る日本磁器の頂点に相応しい最盛期を迎えました。
代表的な色鍋島の多くがこの時代に造られ、技術的に困難であった大皿も数多く制作されています。
皿の曲線は均整の取れた美しいバランスを保ち、
裏側面には櫛高台と七宝結文の組み合わせが主流となりました。
特殊な例として、一部には金彩も確認されています。
享保年間(1716-36)の記録によれば、
将軍家へ五品八十二個、鉢(尺)、大皿(七寸)、中皿(五寸)、小皿(三寸)、猪口を献上し、
後継の大納言にも同数を納め、更に幕府要職35-41人への贈答を合わせると、
総数は約2,000個に及んだ事が伝えられます。