棟方志功
Shiko Munakata
棟方志功 1903（明治36）年 – 1975（昭和50）年
棟方志功は刀鍛冶職人・棟方幸吉の三男として、青森県に生まれました。
1916（大正5）年、青森市立長嶋尋常小学校を卒業後、家業の鍛冶職を手伝います。
1921（大正10）年に文芸誌『白樺』に掲載されたフィンセント・ファン・ゴッホの油彩「向日葵」に衝撃を受け、
油彩画家を志す決意を固めました。
松木満史、古藤正雄、鷹山宇一らと洋画団体「青光画社」を結成しました。
1924（大正13）年、東京へ上京しました。
この頃、国画創作協会展に出品された川上澄生の版画「初夏の風」に深い感銘を受け、
1928（昭和3）年頃から本格的に版画制作に取り組むようになりました。
1932（昭和7）年、日本版画協会会員となりました。
国画会展で奨学賞を受賞しました。
1936（昭和11）年、国画会展の出品作品「大和し美し」が日本民芸館に買い上げられました。
この出世作を契機に柳宗悦、河井寛次郎、浜田庄司らと親交を結び、
仏教や古典文学への理解を深めながら、棟方独自の芸術表現を確立していきます。
1938（昭和13）年に新文展で特選を受賞し、
これは官展において版画が受賞を果たした初の快挙となりました。
日本民芸館特別展に「観音経曼荼羅」を出品し、初めて「裏手彩」を試みました。
1940（昭和15）年、国画会展に代表作「二菩薩釈迦十大弟子」を出品しました。
1941（昭和16）年、佐分賞を受賞しました。
1942（昭和17）年以降は自らの木版画を「板画」と称し、従来の創作版画との差別化を図ります。
以後、生涯にわたり木版の特質を最大限に生かした作品制作を続けました。
1945（昭和20）年、富山県福光町に疎開しました。
東京大空襲で自宅を焼失し、多くの板木を失いました。
1946（昭和21）年、日展で岡田賞を受賞しました。
福光町栄町に住居を構え、谷崎潤一郎に「愛染苑(あいぜんえん)」と命名され、
自宅の八畳間のアトリエを「鯉雨画斎（りうがさい)」と名付けました。
1948（昭和23）年、戦災で板木を失った「釈迦十大弟子」のうち、「文殊菩薩」、「普賢菩薩」を改刻しました。
1951（昭和26）年、疎開先の福光町から東京都杉並区荻窪へ転居しました。
1952（昭和27）年、国際版画展で優秀賞を受賞しました。
日本版画協会を脱会し、下沢木鉢郎らと「日本板画院」を創立しました。
ニューヨークのウィラード・ギャラリーで初の海外個展を開催しました。
1955（昭和30）年にサンパウロ・ビエンナーレで、
メタルールジカ・マタラッツォ賞（版画部門最高賞）を受賞しました。
1956（昭和31）年、板画院展で読売金賞を受賞しました。
ヴェネツィア・ビエンナーレで日本人として初の国際版画大賞を受賞し、世界的な評価を確立しました。
1959（昭和34）年、ロックフェラー財団とジャパン・ソサエティーの招きで渡米しました。
ニューヨーク、ボストン、クリーブランド、シカゴ、シアトル、サンフランシスコなどの大学で、
板画の講義と個展を開催しました。
ニューヨークに「棟方ギャラリー」が開設されました。
1960（昭和35）年にクリーブランド美術館による「棟方志功展」がシカゴ、シアトル、ロスアンゼルスで開催されました。
青森県褒賞を受賞しました。
1963（昭和38）年、藍綬褒章を受章しました。
岡山県倉敷市の大原美術館に「棟方志功板画館」が開館しました。
この頃から眼病が悪化し、左眼の視力をほとんど失いましたが、
その旺盛な制作活動は晩年まで衰えることがありませんでした。
1965（昭和40）年、日本の木版画の発展に尽くした功績により、朝日文化賞を受賞しました。
セントルイスのワシントン大学とニューヨークのジャパン・ソサエティーの招きで再度渡米し、
ワシントン大学で「日本の木版画」について講義を行いました。
イタリア・フィレンツェ学士院から名誉会員に推挙されました。
ダートマス大学から名誉文学博士号を授与されました。
紺綬褒章を受章しました。
1967（昭和42）年、日本板画院名誉会長に就任しました。
1968（昭和43）年、青森市民功労賞を受賞しました。
1969（昭和44）年、青森市初代名誉市民の称号を授与されました。
1970（昭和45）年、毎日芸術大賞を受賞しました。
文化勲章を受章しました。
文化功労者として表彰を受けました。
板画に加え、「倭画」と名付けた即興的な日本画も数多く手掛け、幅広い人気を集めました。
1971（昭和46）年、佐藤尚武郷土大賞を受賞しました。
1973（昭和48）年、鎌倉市に「財団法人棟方板画館」が設立されました。
1974（昭和49）年、放送文化賞を受賞しました。
1975（昭和50）年、日展常任理事に就任しました。
肝臓癌のため逝去し、従三位を追贈されました。
青森市に「棟方志功記念館」が開館されました。
力強い生命感に満ちた女性像や宗教的主題を独自の表現で築き、
自然と人間の生命の尊さ、美しさを謳い上げました。
「世界のムナカタ」と称され、国内外で高い評価を受ける20世紀の日本美術を代表する巨匠です。
板画
棟方志功が世界的な評価を獲得した背景には、その作品が持つ普遍的かつ独創的な表現力がありました。
自らの作品を「版画」ではなく、「板画」と称し、それは単に版を用いて摺る技法としてではなく、
木板そのものに宿る生命や性質を尊び、「板の声を聞く」という創作理念を体現するとともに、
木の魂を直接表現する芸術であると考えたためです。
また、一般的な版画が複数制作されることを前提とするのに対し、
作品によっては一枚しか摺られなかった作品も存在します。
こうした姿勢は、板画を単なる複製技術ではなく、独立した芸術表現として捉えていたことを物語っています。
棟方は板画を絵画と同等に評価する国際展へ積極的に出品しました。
その革新的な表現は海外で高く評価され、日本の木版画芸術の新たな可能性を世界へ示しました。
柵
棟方志功の作品名に用いられる「柵」は、垣根を意味する一般的な語ではなく、
四国遍路で寺々へ納める納札（廻札）に由来しています。
一柵ごとに念願を託し、自らの歩みを刻んでゆくとの思いが込められており、
この呼称は板画作品にのみ用いられ、倭画や油彩画などの肉筆作品には見られません。
板画を自己の芸術の根幹と位置付けた棟方の揺るぎない信念を示しています。
裏手彩
棟方志功は墨一色だけでは十分に表現しきれない情趣や感情を表すための手法として裏手彩を用いました。
板木に付けられた墨が紙へと染み込んで像を結ぶのと同様に、
裏面から静かに滲み出る柔らかな色彩は、板画に温かみや穏やかさを添え、作品世界をより豊かなものにしています。